SÃO PAULO (Reuters) - O samba, gênero musical que nunca deixou de se renovar, recebeu uma emocionante e justa homenagem da cantora Marisa Monte no documentário "O Mistério do Samba", dirigido por Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda.

O filme estréia nesta sexta-feira em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Belo Horizonte, Brasília e Santos.

Com um gravador na mão e muita simpatia, Marisa percorreu as ruas de Oswaldo Cruz, bairro da zona norte carioca, para ouvir os veteranos sambistas que fizeram a história da Portela, a escola de samba que detém o maior número de títulos no Carnaval do Rio.

O projeto foi iniciado em 1998, quando a cantora começou as pesquisas para a produção do CD "Tudo Azul", resgatando a obra musical dos compositores da Velha Guarda da Portela.

Durante quase dez anos, Marisa reuniu depoimentos de integrantes históricos da Velha Guarda, como Monarco, Argemiro, Jair do Cavaquinho, Aniceto, Antônio Rufino dos Reis, Casquinha e Casemiro da Cuíca. Também foram ouvidos portelenses mais jovens, mas, nem por isso, com história menos rica, como Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho.

Nos últimos anos, Cartola e Paulinho da Viola tiveram sua vida e obra registradas em belos documentários. Desta vez, a novidade é que o filme de Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda também abre espaço para as mulheres sambistas, cujas trajetórias não perdem em importância para as dos homens, mas que nem sempre são lembradas ou devidamente valorizadas, como Surica, Doca e Eunice. Elas fazem confidências saborosas sobre o universo masculino do samba.

Como uma pesquisadora dedicada, Marisa procurou familiares de vários sambistas já mortos e conseguiu encontrar letras e gravações em fita cassete de músicas inéditas, registradas no disco "Tudo Azul". Ela encontrou cerca de 100 músicas, quase todas inéditas, que corriam o risco de desaparecer.

O documentário abriu o Festival de Paulínia este ano e foi programado para uma sessão ao ar livre durante o Festival de Cannes, mas teve sua exibição cancelada por causa do mau tempo.

(Por Luiz Vita, do Cineweb)

Por Mike Collett-White

VENEZA (Reuters) - O diretor cult japonês Takeshi Kitano lança seu olhar peculiar sobre o "cruel" mundo da arte e dos colecionadores de arte em seu filme mais recente, que faz sua estréia no Festival de Cinema de Veneza na quinta-feira.

"Achilles and the Tortoise" encara as questões fundamentais de o que é de fato a arte e se ela possui algum valor além do significado que tem para seu criador.

O filme zomba do mercado de arte ao mostrar um marchand inescrupuloso que vende o trabalho de uma criança como sendo de um mestre, além de um dono de galeria discursando sobre os méritos de obras diversas.

A comédia é um dos três filmes japoneses entre os 21 que integram a mostra competitiva em Veneza. Ela acompanha a vida de Machisu, desde sua infância, como menino absorto em sua pintura, até sua juventude, quando faz experimentos ousados com técnicas novas, até a meia idade, fase em que é representado pelo próprio Kitano.

A devoção de Machisu à arte tem consequências cômicas e trágicas.

Ele se desilude quando tenta copiar os estilos de artistas passados, mas, ao buscar criar algo realmente original, ele ultrapassa as fronteiras do mau gosto e flerta com o desastre.

Machisu também acaba afastando as pessoas que o cercam, com a exceção de sua sofrida mulher (Kanako Higuchi), a única personagem que compreende sua obsessão.

O que ele diz sobre a arte pode também se aplicar ao cinema. Ele admite que não é o que muitos considerariam um diretor comercialmente bem-sucedido.

Mas Kitano é muito bem cotado no circuito dos festivais de cinema. Em 1997, ele recebeu o prêmio máximo de Veneza, o Leão de Ouro, por "Hana-Bi -- Fogos de Artifício".

"Achilles and the Tortoise" (Aquiles e a tartaruga), cujo título vem do paradoxo grego do movimento, é o último filme da trilogia de Kitano sobre entretenimento e arte, que começou em 2005 com "Takeshis" e seguiu em 2007 com "Glória ao Cineasta".

Takeshi Kitano ficou conhecido internacionalmente como ator em "Furyo -- Em Nome da Honra" (1983), de Nagisa Oshima, e é conhecido no Japão sobretudo por seus papéis na televisão, pelo duo cômico The Two Beats e por seu humor irreverente.

O segundo filme da competição oficial de Veneza também fará sua estréia na quinta-feira: "Jerichow", um estudo do cineasta alemão Christian Petzold sobre alienação, migração e a necessidade das pessoas de segurança material.

SÃO PAULO (Reuters) - O suspense "O Nevoeiro", que estréia em todo país na sexta-feira, é baseado em uma história de Stephen King, mestre do gênero, e traz algo mais além dos inevitáveis sustos proporcionados pelos efeitos especiais.

O nome do escritor pode afastar quem já está cansado de filmes com temas sobrenaturais e alienígenas ou não tem se empolgado com as adaptações mais recentes de suas obras (caso de "O Apanhador de Sonhos").

Mas não há nada a temer. Com dois filmes baseados em histórias do escritor ("A Espera de um Milagre" e "Um Sonho de Liberdade"), o diretor Frank Darabont ("Cine Majestic") é um dos adaptadores mais fiéis do universo de King e não costuma desagradar aos fãs do autor, e mesmo quem nunca o leu.

A ação é desencadeada pelo fenômeno do título. Depois de uma forte tempestade, uma névoa cobre uma pequena cidade do Maine -- cenário favorito de King --, onde todos parecem se conhecer.

Um grupo de pessoas fica preso num mercado, que serve como um microcosmo da sociedade norte-americana. Aqueles que se aventuraram a sair não voltam. O que de tão mortal esconde esse nevoeiro?

Darabont e seus efeitos especiais mostram muito pouco do inimigo escondido no nevoeiro, um tentáculo aqui, algo ainda mais repelente ali. O que interessa para o diretor é a disputa de poder que se instaura naquele ambiente.

David (Thomas Jane, de "Pecado Original") parece ser um líder nato e toma a frente no comando. Porém, ele sempre é democrático, consultando a todos sobre o que fazer.

Quem não concorda muito com ele é o seu vizinho Brent (Andre Braugher, de "Poseidon"), com quem já teve certas diferenças, e a sra. Carmody (Marcia Gay Harden, de "Na Natureza Selvagem"), uma religiosa fanática que vê no fenômeno inexplicável a ira de Deus.

Esses personagens são mais tipos humanos do que pessoas reais. Não possuem muita densidade emocional ou psicológica, mas isso não é um problema, pois o diretor pretende lidar com a disputa de liderança pelos diversos grupos e as suas consequências.

Publicada nos anos de 1980, a história de King se mantém bastante atual por parecer um comentário sobre os Estados Unidos da era Bush, quando grupos diferentes deveriam cooperar para lidar com uma ameaça externa e desconhecida, como o terrorismo.

(Por Alysson Oliveira, do Cineweb

Por Philip Pullella

ROMA (Reuters) - Um museu italiano desafiou o papa Bento 16 e se recusou a remover uma escultura de arte contemporânea que mostra um sapo verde crucificado, segurando nas mãos uma caneca de cerveja e um ovo. O Vaticano considerou a peça uma blasfêmia.

A maioria dos membros do conselho do museu Museion, na cidade de Bolzano, decidiu que o sapo é uma obra de arte e continuará na exposição.

Chamada de "Zuerst die Fuesse" (primeiro os pés), o sapo usa um pano verde na área da cintura e está pregado pelas mãos e pelos pés como Jesus Cristo. Uma língua verde pende para fora de sua boca.

O trabalho do artista alemão Martin Kippenberger, morto em 1997, foi exposto na Tate Modern e na Galeria Saatchi, em Londres, e na Bienal de Veneza. Retrospectivas da obra do artista estão programadas para Los Angeles e Nova York.

Autoridades do museu localizado na região ao norte de Alto Ádige disseram que o artista considerava a peça uma ilustração do medo sentido pelos seres humanos.

O papa, que nasceu na Alemanha e recentemente passou suas férias em um lugar perto de Bolzano, obviamente não concorda.

Em nome do papa, o Vaticano escreveu uma carta de apoio a Franz Pahl, líder do governo daquela região e uma das vozes contrárias à escultura.

"Claramente, não se trata de uma obra de arte, mas de uma blasfêmia e de um degradante pedaço de lixo que deixou muitas pessoas indignadas", afirmou Pahl à Reuters, por telefone, enquanto a diretoria do museu realizava sua reunião.

Na carta, o Vaticano disse que a obra "fere os sentimentos religiosos de muitas pessoas que vêem na cruz o símbolo do amor divino".

SÃO PAULO (Reuters) - Dirigido pelo veterano Walter Lima Júnior ("Menino de Engenho", "A Ostra e o Vento"), "Os Desafinados" combina em seu elenco atores e músicos para contar a história de uma banda fictícia nos idos da bossa nova.

O filme, com roteiro assinado pelo cineasta e por Susana Macedo, estréia nesta sexta-feira no país e traz Rodrigo Santoro, Selton Mello, Claudia Abreu, Alessandra Negrini e os músicos Jair Oliveira e André Moraes.

Na condução da narrativa há um diálogo entre passado e presente. Nos dias atuais, a morte da cantora brasileira Gloria Baker (Claudia) na Itália serve como pretexto para a reunião de um grupo de amigos, que vão realizar um documentário para a televisão sobre uma banda chamada Os Desafinados.

Dico (Arthur Kohl) é o cineasta que organiza a reunião dos colegas Davi (Genésio de Barros), PC (Antonio Pedro) e Geraldo (Bené Silva). Enquanto preparam o filme e gravam seus depoimentos, o trio de músicos vai reconstruindo a história da banda e a relação deles com a cantora.

A trupe também contava com Joaquin (Santoro), que numa viagem a Nova York -- onde Os Desafinados sonhavam se apresentar -- ele conheceu a brasileira Gloria tocando flauta num parque. Foi amor à primeira vista, e ela logo alojou os outros membros da banda, que estavam também na cidade.

À medida que Joaquin se envolve com a moça, começa a se armar um conflito em seu coração. Ele é casado com Luiza (Alessandra), que deixou grávida no Brasil.

O sonho de vencer no exterior se torna cada vez menos provável para o grupo -- embora tenham vendido os direitos de uma música. A volta se torna inevitável, pois Gloria não pretende ficar com um homem casado e a imigração deporta Geraldo e Davi (Oliveira e Paes Leme, nos flashbacks).

No Brasil, os tempos também começam a ficar sombrios, com o golpe militar. Dico (Mello) dirige um filme -- mas tem sérios problemas com a censura por sua temática social.

Aos poucos, "Os Desafinados" mostra um retrato nostálgico e melancólico de uma geração. Comparando o passado e o presente dos amigos, o diretor explora o fim dos sonhos, que sempre ficaram em segundo plano.

Diversos episódios reais serviram de inspiração ao diretor e à co-roteirista, como a repressão a um show de protesto no final da década de 1960, numa faculdade no Rio de Janeiro, e o desaparecimento de um músico brasileiro na Argentina, que saiu para comprar cigarros e nunca mais foi encontrado.

Com direção musical de Wagner Tiso -- que já havia trabalhado com o diretor em filmes como "Inocência" e "A Ostra e o Vento" --, "Os Desafinados" conta também com a participação dos atores na trilha.

Santoro inclusive aprendeu a tocar piano para compor seu personagem. Já Oliveira, Moraes e Paes Leme cogitam montar uma banda e fazer apresentações pelo país.

Em 2008, "Os Desafinados" participou de diversos festivais e recebeu prêmios. No Cine Ceará, levou prêmio de trilha e um troféu especial do júri. Em Paulínia, ganhou melhor atriz (Claudia Abreu) e ator coadjuvante (Paes Leme). No Festival de Guadalajara, no México, recebeu o troféu de melhor fotografia, assinada por Pedro Farkas ("Não Por Acaso").

(Por Alysson Oliveira, do Cineweb)

SÃO PAULO (Reuters) - O documentário "O Retorno" marca a volta à direção do veterano cineasta Rodolfo Nanni, que retoma o tema de um filme anterior, feito há 50 anos, seguindo o mesmo itinerário, no agreste e sertão nordestinos, entre os estados de Pernambuco e Alagoas.

Este é o primeiro filme do diretor paulista de 83 anos desde "Cordélia, Cordélia", de 1971. O trabalho se espelha no documentário "O Drama das Secas" (1958), feito com uma pequena verba obtida por Josué de Castro, então presidente da Associação Mundial da Luta contra a Fome.

"O Retorno" recebeu os prêmios de melhor direção e fotografia (para Roberto Santos Filho) no Cine PE, em abril. O filme estréia em São Paulo nesta sexta-feira.

O diretor centra seu foco na situação dos pequenos lavradores nordestinos e encontra um Brasil modificado pela introdução do Bolsa Família -- programa assistencial que é mencionado em diversos depoimentos ao longo do filme.

Pelo interior e nas imediações de cidades como Garanhuns, Águas Belas, Itaíba, Manari, Tanacaru, Serra Talhada e Pesqueira, mostra-se que, muitas vezes, existem açudes, às vezes imensos. A água, porém, continua, como há 50 anos, não chegando às pequenas propriedades.

Falta ainda, como faltava há cinco décadas, um projeto amplo de irrigação.

Para muitos dos personagens do documentário, continua a necessidade imperiosa de buscar longe a água de cada dia, numa cacimba ou lata, carregada à cabeça.

Se é visível que o Bolsa Família moderou significativamente os efeitos da fome e da desnutrição, nem este programa nem nenhuma outra medida governamental serviu ainda para elevar os níveis educacionais e profissionais dessas populações.

A falta de acesso à escola é uma das queixas mais freqüentes entre os moradores entrevistados, particularmente os mais jovens.

Um ponto alto está na trilha sonora, cuidadosamente pesquisada pela cantora e pesquisadora Anna Maria Kieffer, mulher do diretor, com a parceria do também pesquisador Gilmar de Carvalho.

Partindo da inspiração de cantigas que identificam a água como metáfora da vida, a trilha constrói uma sofisticada moldura sonora. Recorre também a sons de instrumentos locais, tais como pífanos, violas de arame, vozes e percussão. Tudo isso confere uma identidade regional e mesmo poética ao filme.

(Por Neusa Barbosa, do Cineweb)

Por Mike Collett-White e Silvia Aloisi

VENEZA (Reuters) - "Burn After Reading" ("Queime Após Ler"), comédia em que Brad Pitt e George Clooney são dois sujeitos metidos no mundo da espionagem internacional, abriu na quarta-feira o Festival de Veneza, que dura 11 dias.

Centenas de fãs gritavam na entrada do cinema principal do festival, na ilha de Lido, para chamar a atenção dos dois galãs. Eles deram autógrafos e brincaram com o público antes de entrarem na sala para a estréia mundial do filme de Joel e Ethan Coen, estrelado por Frances McDormand (mulher de Joel e ganhadora do Oscar em 1996 por "Fargo").

Clooney, que trabalhou para os Coen em "Em Aí, Meu Irmão, Cadê Você?", admitiu que costuma interpretar bobos para a dupla, cujo "Onde os Fracos Não Têm Vez" ganhou quatro Oscar neste ano.

"Fiz três filmes para eles, e eles dizem que é minha trilogia de idiotas", disse Clooney a jornalistas após a projeção.

Ele interpreta um agente federal que, por causa de casos extraconjugais, entra em contato com um professor de academia (Pitt) que tenta extorquir dinheiro de um ex-analista da CIA, cuja autobiografia desapareceu.

"Após ler o papel, que eles disseram ter sido escrito à mão para mim, eu não tinha certeza se ficava lisonjeado ou insultado", disse Pitt.

Joel disse que ele e o irmão têm de fato "um longo histórico em escrever papéis para personagens idiotas".

"Aliás, começo a detectar algo na multidão aqui, uma sensação de que vocês vêem algo de errado em ser um idiota. Só quero lhes alertar a respeito, porque se trata de uma questão delicada e de um grande grupo demográfico."

"Burn After Reading" não está entre os cinco filmes norte-americanos em competição, todos de selos independentes. Ao todo, há 21 obras disputando o Leão de Ouro. O Japão vem com três candidatos.

A 65a. edição do festival italiano é dedicada ao cineasta egípcio Youssef Chahine, morto em julho aos 82 anos, e ao português Manoel de Oliveira, que aos 99 anos lança em Veneza um curta-metragem produzido em São Paulo.

Por Miral Fahmy

CINGAPURA (Reuters) - Que tal uma xícara de chá? Na única butique e casa de chá de luxo de Cingapura, opções não faltam: ela oferece 600 misturas aromáticas, desde variedades clássicas do "breakfast tea" (chá preto forte para tomar no desjejum) até raras variedades amarelas.

Situado num moderno shopping no centro de Cingapura, o TWG Tea é uma casa de chá em estilo parisiense, com lustres de cristal, lambris de madeira e espelhos dourados.

Mas as semelhanças coloniais européias terminam ali.

O presidente do conselho da empresa, Manoj Murjani, diz que a TWG Tea é uma firma asiática que quer levar para a região que produz a maior parte do chá consumido no mundo uma versão de luxo dessa bebida onipresente.

"Os maiores países produtores de chá são asiáticos, mas não existe uma marca de luxo da região", disse à Reuters Murjani, executivo que ajudou a criar a grife americana Tommy Hilfiger e se especializa em consolidar marcas de renome.

"A TWG Tea é essa marca asiática para a Ásia e para o mundo."

Com multidões de novos ricos surgindo na Índia e na China, e com mais ricos em Cingapura interessados em gastar com produtos de luxo, a TWG diz que o momento atual é propício para trabalhar na Ásia.

Tudo na casa de chá, desde as xícaras e os bules artesanais até a enorme gama de chás em folha e doces e pratos contendo chá, foi criado especialmente para a TWG Tea.

A empresa mantém acordos de exclusividade com plantações seletas de chá em todo o mundo, e seus funcionários usam ingredientes naturais como especiarias, flores e frutos para criar novas misturas.

"Achamos que era hora de o chá evoluir, de ser não apenas a bebida desfrutada por nossos avós mas também uma bebida chique e requintada para um público jovem", disse o presidente da firma, Taha Bouqdib.

"Também queremos que a TWG Tea seja uma escola mundial de chá -- um lugar onde se pode aprender tudo o que existe para se saber sobre chá", ele acrescentou.

Como fariam sommeliers, os funcionários da TWG Tea oferecem ao olfato dos fregueses latas metálicas de chás com nomes como "Camelot", "Miraculous Mandarin" e "Amour de The", perfumados com rosas ou acrescidos de gotas de ouro.

A casa também serve chás pretos não perfumados, como Darjeeling e Ceylon, além de chás verdes, brancos e o raro chá amarelo, criado por um processo secreto de tostagem das folhas colhidas apenas uma vez por ano de plantações em duas províncias chinesas.

"Um quilo de chá amarelo é vendido no varejo por entre 800 e 3.000 dólares", disse Bouqdib. "É nosso produto mais caro."

Além da Ásia, a empresa pretende abrir filiais em Dubai e, eventualmente, Estados Unidos e Europa.

Por Ian MacKenzie

EDIMBURGO (Reuters) - Se você quer revelações picantes sobre as Bond girls ou fofocas sobre o mundo do cinema, o livro de memórias de Sean Connery não é o melhor lugar para procurar.

A autobiografia do renomado ator escocês, "Being a Scot" (Ser escocês), é um livro sério escrito em colaboração com o cineasta escocês Murray Grigor.

Lançado esta semana no 78o aniversário de Connery, durante o Festival Internacional do Livro de Edimburgo, o livro relata sua infância, nos anos 1930, no bairro pobre de Fountainbridge, em Edimburgo.

Connery conta como começou a ser ator, depois de ter sido entregador de leite, marinheiro da Marinha Real (que teve que deixar por sofrer de úlceras), modelo de pintores numa faculdade de arte e halterofilista. Por pouco, não se tornou jogador de futebol profissional.

Mas o livro traz poucos detalhes sobre sua vida íntima ou sobre os muitos casos de amor que ele teria tido em sua vida.

Nacionalista escocês, ele dedica boa parte do livro à própria Escócia, sua história, arte, literatura, arquitetura e poesia. Apesar disso, Connery vive nas Bahamas, tendo jurado que não voltará viver em sua terra natal enquanto ela não conquistar sua independência.

Os filmes de James Bond o tornaram mundialmente famoso. Connery é visto como tendo definido o papel no cinema do personagem James Bond, criado pelo escritor Ian Fleming, desde que foi visto no papel do agente secreto 007 no primeiro filme da série, "007 Contra o Satânico Dr. No", de 1962.

Ele trabalhou em sete filmes da série. O último deles, "007 -- Nunca mais outra vez", é visto como produção que não faz parte da franquia oficial. Mas seu livro contém apenas meia dúzia de referências curtíssimas a Bond, embora Connery atribua sua paixão pelo golfe à necessidade de aprender a jogar convincentemente para derrotar Goldfinger em "007 Contra Goldfinger", de 1964.

O ator mostrou-se igualmente discreto no lançamento do livro. Indagado se tinha uma Bond girl favorita, respondeu "na verdade, não".

O livro foi publicado pela editora Weidenfeld e Nicholson e custa 20 libras.

A idéia original era que sairia pela grande editora Cannongate, de Edimburgo, mas, segundo o jornal The Scotsman, o dono da Cannongate, Jamie Byng, desistiu do negócio por ter divergências graves com Connery em relação ao teor do livro.

Os críticos literários parecem ter sido pegos de surpresa pelo livro. Apenas o Sunday Times, cuja publicação irmã The Times tinha publicado alguns trechos, fez uma resenha completa.

Mas mesmo o crítico que a assina, Christopher Hart, reconheceu que a longamente aguardada biografia acabou revelando não ser uma autobiografia. "Being A Scot" é sobre ser escocês, não sobre ser Sean Connery.

Por Syantani Chatterjee

RIVERSIDE (Reuters) - Um júri da Califórnia decidiu na terça-feira que a Mattel tem direito a receber 100 milhões de dólares de indenização por danos numa ação por infração de direitos autorais que ela moveu contra a MGA Entertainment, envolvendo a franquia de bonecas Bratz, que vem arrancando participação de mercado da boneca Barbie, produzida pela Mattel.

A notícia do valor decidido, que fica muito aquém dos mais de 2 bilhões de dólares pedidos pela Mattel, levou as ações da empresa a despencar 3,7 por cento no pregão pós-horário comercial.

A questão de se a MGA poderá continuar a vender seu produto principal será decidida em audiência posterior pelo juiz distrital Stephen Larson, que comandou o julgamento que durou três meses.

O julgamento vem sendo acompanhado de perto porque um resultado diferente teria mergulhado a MGA em situação financeira dificílima e entregue à Mattel o controle de sua franquia Bratz, que vale mais de 1 bilhão de dólares.

Na ação, a Mattel alegou que pertencem a ela os direitos sobre os desenhos e modelos nos quais são baseadas as bonecas Bratz, com suas cabeças grandes e lábios generosos, porque o ex-designer da Barbie Carter Bryant os fez enquanto ainda era contratado da Mattel.

Bryant fechou um acordo extra-judicial de valor não revelado para resolver as acusações contra ele, antes do início do julgamento, no final de maio.

Na primeira fase do julgamento, o júri concedeu à Mattel todos menos quatro das dezenas de desenhos e modelos que Bryant fez dos quatro protótipos de bonecas Bratz. Na fase do julgamento que tratou da indenização, os jurados tiveram que decidir se as bonecas e os acessórios Bratz infringiram esses desenhos e modelos.

Por Fernanda Ezabella

SÃO PAULO (Reuters) - Voltar com medalhas na bagagem tem sido um bom negócio para atletas brasileiros vindos dos Jogos de Pequim.

A assessora Danielle Carvalho lembra como bateu de porta em porta, há um ano, atrás de patrocínio para seu novo cliente, na época um nadador pouco conhecido. Das 30 empresas que procurou, só uma deu certo, até que surgiu a primeira medalha para César Cielo, nos Jogos de Pequim.

"As empresas que não tinham dado retorno na fase inicial, passaram a ligar agora, logo depois do bronze", disse a Danielle, cujo cliente ficou em terceiro lugar nos 100 metros livre e conseguiu, mais tarde, ouro nos 50 metros em Pequim.

Cielo, 21 anos, é sem dúvida o atleta mais assediado entre os que estão voltando da Olimpíada de Pequim. Jovem e solteiro, tem feito a festa de revistas femininas, para quem já fez dois ensaios sem camisa.

Além de contratos com novas empresas, Danielle também analisa propostas para Cielo participar de feiras e eventos de tecnologia e velocidade, além de desfiles de moda, como o que irá participar na noite de quinta-feira, em São Paulo, chamado Hair Fashion Show.

"A idéia é não pegar patrocínios oportunistas, de seis meses, e sim aqueles de longo prazo, para um próximo ciclo olímpico", adverte a assessora.

Maurren Maggi, primeira mulher a conquistar um ouro olímpico para o Brasil em esporte individual, surge em segundo no quesito assédio. Ao chegar ao país na terça-feira, em sua primeira coletiva em solo brasileiro, Maurren já foi logo negando que toparia posar para a Playboy.

"A Sophia não deixaria", disse Maurren sobre a filha de três anos.

A revista, no entanto, afirmou que ainda não formalizou o convite e que irá fazê-lo mesmo assim.

"As meninas do vôlei também dariam uma capa, mas acho que a Maurren é a melhor de todas", disse o diretor de redação da Playboy, Edson Aran. "A Maurren é de esporte individual, as pessoas identificam mais, fora o uniforme que é muito sensual, o short é bem cavado, e tal."

SEIS MESES DE EXPOSIÇÃO

A Playboy tem histórico com atletas nuas em suas páginas. Em 1996, após a Olimpíada de Atlanta, a jogadora Ida foi capa da revista, segurando uma bola de vôlei. Em 1988, após os Jogos de Seul, foi a vez da jogadora de basquete Hortência.

Em 2007, na esteira dos Jogos Pan-Americanos, a revista tentou sem sucesso escalar Bia e Branca, do nado sincronizado.

Se arrastar Maurren para suas páginas parece uma tarefa difícil, não será mais fácil com a saltadora Fabiana Murer, que viu sua chance de medalha evaporar após o sumiço de sua vara.

"Não é meu estilo, não faz minha cabeça", disse a atleta à Reuters.

Fabiana faz parte da agência de modelos e atletas Prime Talents, que conta também com a ginasta Daiane dos Santos e a jogadora de vôlei medalhista de ouro em Pequim Paula Pequeno.

Analu Montanaro, uma das três sócias da Prime Talents, acredita que Fabiana ficou famosa em cima da tragédia da vara e isto deverá render alguns trabalhos. Ela já foi convidada para um desfile em São Paulo, mas não terá tempo de participar.

A expectativa de Analu é maior com Paula Pequeno, cuja seleção volta nesta quarta-feira ao Brasil.

"Ela já é uma atleta procurada porque além de bonita, é ótima jogadora e muito carismática. Os clientes gostam dela. Agora com o ouro, com certeza muita coisa vai acontecer", disse Analu.

A Prime Talents, que também tem como clientes modelos famosas como Fernanda Tavares e Naomi Campbell, disse que a procura pelo seu casting de atletas dobrou neste período olímpico que --atenção, atletas-- costuma durar seis meses, contando antes e depois dos Jogos.

(Edição de Eduardo Simões)

Por Mike Collett-White e Silvia Aloisi

VENEZA (Reuters) - Brad Pitt e George Clooney protagonizam uma comédia maluca dos irmãos Coen em que dois funcionários de uma academia de Washington se envolvem no mundo da espionagem internacional, com consequências mortais.

"Queime Depois de Ler", um misto de filme de espionagem e comédia de pastelão, garante uma abertura animada para o festival de Veneza deste ano, onde o filme fará sua estréia nesta quarta-feira.

O filme levará astros de Hollywood e multidões de fãs ao evento de 11 dias na cidade italiana, onde cinema de arte asiático e europeu vai competir com pesos pesados de Hollywood na disputa pelos prêmios a serem entregues na cerimônia de encerramento, em 6 de setembro.

"Queime Depois de Ler" traz Joel e Ethan Coen trabalhando novamente com Frances McDormand -- que é casada com Joel e recebeu um Oscar por seu papel em "Fargo", de 1996, feito pelos dois irmãos -- e também com Clooney, dirigido por eles em "E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?".

Clooney admite que curte fazer o papel de idiota sob a direção dos irmãos Coen, que este ano tiveram um grande triunfo no Oscar, onde seu drama "Onde os Fracos Não Têm Vez" recebeu quatro estatuetas, incluindo as de melhor filme e melhor direção.

"Já fiz três filmes com eles, e eles os chamam de minha trilogia de idiotas", disse o ator a jornalistas depois de uma sessão de "Queime Depois de Ler" para a imprensa.

O ator de 47 anos faz um policial federal nervoso, cheio de tiques, cujos casos extraconjugais o levam a conhecer um instrutor de academia (Brad Pitt) que quer a qualquer custo extorquir um analista demitido da CIA cujo livro de memórias desapareceu.

"Depois de ler o papel, que eles disseram que foi escrito expressamente para mim, eu não entendi se deveria me sentir lisonjeado ou insultado", disse Pitt, cujo personagem os diretores descrevem como "idiota".

Joel Coen disse que ele e seu irmão têm "longo histórico de escrever papéis para personagens imbecis".

"E por falar nisso, estou tendo a impressão de que vocês acham que há algo de errado em ser idiota. Cuidado com isso -- é um tema delicado, e o termo se aplica a muita gente."

HOLLYWOOD E FILMES DE ARTE

Embora haja cinco filmes norte-americanos entre os 21 da competição principal, eles representam o cinema "independente" em oposição aos grandes estúdios, a maioria dos quais não está presente em Veneza este ano.

O diretor do festival, Marco Mueller, desmentiu a idéia de que Veneza, que enfrenta a concorrência do festival de Toronto, que começa em setembro, estaria tendo dificuldade em conseguir os maiores títulos.

Ele disse que a presença menor de Hollywood este ano se deve em parte à greve dos roteiristas que terminou em fevereiro e acrescentou: "O cinema americano ainda está no centro da programação".

"Queime Depois de Ler" não está na competição principal.

Um dos que competem pelo prêmio principal é "Rachel Getting Married", do diretor premiado com o Oscar Jonathan Demme. O filme é estrelado por Anne Hathaway e Debra Winger, que já foi três vezes indicada ao Oscar.

Kathryn Bigelow dirige o drama "The Hurt Locker", sobre a guerra do Iraque, um ano depois de "Redacted", de Brian de Palma, ter estarrecido o público de Veneza com sua reconstrução brutal de fatos da guerra.

Mickey Rourke protagoniza "The Wrestler", de Darren Aronofsky, e o aclamado roteirista mexicano Guillermo Arriaga faz sua estréia na direção com "The Burning Plain", com as premiadas com o Oscar Charlize Theron e Kim Basinger.

O Japão terá três filmes na mostra competitiva, liderados por "Ponyo on the Cliff by the Sea", do renomado diretor de animação Hayao Miyazaki, que já dominou a bilheteria em seu país.

BERLIM (Reuters) - Doze figurantes estão pedindo de Tom Cruise e sua produtora indenizações no valor de 11 milhões de dólares, depois de sofrerem fraturas, cortes e contusões durante as filmagens de "Valkyrie" em Berlim no ano passado.

Os figurantes se feriram em 19 de agosto de 2007, quando o painel lateral de um caminhão do Exército alemão do tempo da 2a Guerra Mundial se abriu quando o veículo fazia uma curva no centro de Berlim.

Um advogado dos figurantes disse à Reuters Television na terça-feira que as declarações das testemunhas indicam que a lateral do caminhão não tinha sido travada corretamente.

Tom Cruise não estava no set no momento do acidente.

"Uma carta foi enviada a Tom Cruise, Paula Wagner (sua então sócia) e a United Artists. Nela, reapresentamos os fatos do caso e definimos uma cifra ... de 11 milhões de dólares", disse a advogada Ariane Bluttner.

"Valkyrie" foi assim intitulado devido ao codinome de uma conspiração para assassinar Adolf Hitler que envolveu oficiais alemães de alto escalão durante a 2a Guerra Mundial. Tom Cruise faz o papel do líder da conspiração, Claus von Stauffenberg.

A data de lançamento do filme foi adiada de 4 de julho deste ano para 26 de dezembro.

Num primeiro momento, o governo alemão proibiu a produção de ser filmada no local em Berlim onde a conspiração foi tramada e onde os conspiradores foram executados.

Mais tarde, o governo mudou de idéia, após meses de discussões no país focadas em parte no fato de Tom Cruise ser membro do movimento espiritual da cientologia.

A Alemanha não reconhece a cientologia como religião e a vê como seita que se faz passar por igreja para ganhar dinheiro, posição contestada pelos cientologistas.

Bluttner disse que, se o pedido de seus clientes não encontrar solução extrajudicial satisfatória, ela procurará levá-lo para tribunais dos EUA, onde fica a sede da UA.

A advogada acrescentou que o nível da indenização pedida reflete casos semelhantes passados e que, se a ação chegar aos tribunais, existe o risco de um juiz americano ordenar o pagamento de indenização punitiva por negligência.

LOS ANGELES (Hollywood Reporter) - Woody Harrelson se prepara para combater zumbis. O ator fechou contrato para atuar na comédia de horror "Zombieland", que Ruben Fleischer vai dirigir para a Columbia Pictures.

Escrito pela equipe de Rhett Reese e Paul Wernick ("The Joe Schmo Show"), "Zombieland" gira em torno de dois sobreviventes muito diferentes que encontram amizade e redenção num mundo dominado por zumbis.

Harrelson será um dos amigos, um combatente de zumbis chamado Albuquerque.

Woody Harrelson contracenou com Will Ferrell este ano em "Semi-Pro".

O ex-astro do seriado "Cheers" está trabalhando no momento no drama-catástrofe "2012", de Roland Emmerich. Seus próximos filmes incluem o drama "Seven Pounds", protagonizado por Will Smith, e o filme noir de artes marciais "Bunraku", que mistura animação e atores de verdade.

(Por Leslie Simmons e Borys Kit)

Por Louis Charbonneau

NOVA YORK (Reuters) - Oito décadas já se passaram desde que o artista surrealista Salvador Dalí e o cineasta Luis Buñuel, ambos espanhóis, mostraram um homem cortando o globo ocular de uma mulher com uma lâmina. Mas os espectadores ainda se chocam, gemem e cobrem os olhos diante da cena.

A sequência abre o filme de 16 minutos "Um Cão Andaluz", um dos vários que estão sendo exibidos ininterruptamente numa exposição intitulada "Dalí: Pintura e Cinema" no Museu de Arte Moderna de Nova York.

A julgar pelas reações das pessoas que lotaram a exposição no domingo, a cena não perdeu sua capacidade de fazer o público estremecer.

A exposição, que poderá ser vista no MoMa até 15 de setembro, é uma coletânea fascinante que reúne sob o mesmo teto algumas das obras mais conhecidas de Dalí, normalmente espalhadas por museus e coleções particulares pelo mundo afora.

As imagens de pesadelo criadas pelo surrealista ainda parecem inovadoras no século 21 -- relógios que derretem, enxames de formigas saindo de uma órbita ocular, ciclistas com baguetes nas cabeças, uma mulher cuja barriga se transforma em um buquê de rosas que sangram.

O que é singular na exposição é sua ênfase sobre o papel central exercido pelo cinema, na época uma mídia ainda nova, na visão estética do então jovem Dalí, que nasceu em 1904.

A curadora de desenhos do MoMa, Jodi Hauptman, explicou: "Dalí captou a capacidade aparentemente contraditória do cinema de combinar o real e o surreal, o objetivo e o imaginativo, o prosaico e o poético."

"Paradas ou em movimento, pintadas ou filmadas, as obras de Dalí querem mexer profundamente com quem as vê, oferecendo uma experiência provocada pela imagem, mas concretizada na mente."

Apesar de seu vanguardismo, Dalí não tinha nada contra o cinema comercial. Ele trabalhou com Alfred Hitchcock em uma sequência de sonho no filme de 1945 "Quando Fala o Coração", e também com os irmãos Marx.

Outro filme que está sendo exibido no MoMa é um curta animado no qual Dalí trabalhou na década de 1940 com Walt Disney, mas que só foi terminado em 2003, muito tempo após sua morte. É um poema psicodélico sobre Cronos, o deus grego do tempo, e seu amor por uma mortal.

Quando se vêem as telas mais famosas de Dalí ao lado de seus trabalhos no cinema, fica claro como a fotografia e o cinema foram cruciais para o homem visto como o segundo mais conhecido artista do século 20, depois do também espanhol Pablo Picasso.

Dalí tinha consciência da importância do cinema para seu trabalho surrealista, que incentiva o espectador a enxergar o mundo sob outra ótica, destituindo os objetos de seu significado cotidiano, distorcendo-os e colocando-os lado a lado com outros.

Em carta escrita ao poeta e teórico surrealista francês André Breton, Dali disse: "Estou em Hollywood, onde entrei em contato com três surrealistas americanos: Harpo Marx, Disney e Cecil B. DeMille".

"Acho que os entusiasmei o bastante e espero que as possibilidades do surrealismo aqui se concretizem."